Description

Pour les débutants en photographie souhaitant découvrir la prise de vue rapprochée (fleurs, insectes, objets, textures, détails du quotidien), avec ou sans matériel spécialisé.

À l’issue des 6 heures, les participants seront capables de :

Comprendre ce qu’est la macrophotographie et les notions de rapport de reproduction.
Configurer leur appareil pour la prise de vue rapprochée (mise au point, ouverture, vitesse, ISO).
Gérer la profondeur de champ très réduite et la netteté.
Utiliser la lumière naturelle et quelques solutions simples d’éclairage.
Réaliser leurs premières images macro cohérentes et les analyser de façon critique.

Pré-requis :

Connaître les bases de la photo (mode A/Av, S/Tv, M, notion d’exposition) est un plus, mais pas obligatoire.
Apporter son propre matériel : reflex, hybride ou compact avancé. Un objectif macro est bienvenu, mais non obligatoire (on peut travailler avec objectif standard + bonnettes ou bagues de rallonge ou mode macro, etc.)

Modalités pratiques

Durée : 6 heures
Nombre de participants idéal : 6 personnes pour un bon accompagnement individuel.

Matériel conseillé :

Appareil photo + batterie chargée + carte mémoire vide
Si possible : trépied, objectif macro ou accessoires de photographie rapprochée (bagues-rallonge, bonettes)
Vêtements adaptés si prise de vue en extérieur (Chapeau, manches longues, crème solaire, etc.)

Niveau : l’atelier s’adresse à tous les niveaux

Lieu : Chalet Jean-Chénier, 515 rue Jean-Chénier (secteur Aylmer)

Dates : Jeudi le 14 et 21 mai 2026

Heures : 9 h à 12 h

Cet atelier est offert en français, mais l’instructeur est bilingue.

Minimum de 5 participants.

Coût pour les membres: 42 $ (coût pour les non-membres: 47 $)

À propos de l’instructeur : Raymond Charette est né au centre-ville de Montréal dans une famille modeste. À l’université, en supplément de ses études littéraires, il se procure un appareil photo 35 mm, s’installe une chambre noire et réalise ses premiers tirages argentiques en n/b. Révélation! Dès ce moment, les livres traitant de la technique, de l’histoire ou de l’esthétique de la photo prennent le dessus sur tous les autres. Un autodidacte s’il en est.

Après quarante ans de vie et de travail en audiovisuel, il passe à la photo numérique puis commence à montrer ses images de la nature. Plus que jamais, il se consacre à sa passion. Ses sujets récents viennent du règne végétal, des fleurs, qu’il étale en séries de plans très rapprochés. Depuis plusieurs années, il explore ces formes organiques en plein air.

Aujourd’hui sa manière se développe. En hiver, prises de vue plus contrôlées en studio; à la belle saison, à l’extérieur avec éclairage plus marqué. Littéralement à deux doigts de ses sujets, il se rapproche de l’abstraction et s’éloigne de la représentation.