Description
De l’abstrait au figuratif : explorer et révéler
Public : Adultes débutants à intermédiaires
Objectif : Créer une grande œuvre personnelle (24 × 36 po ou format similaire ou supérieur) où un sujet figuratif émerge progressivement d’un fond abstrait, en explorant une nouvelle technique chaque semaine.
Structure de chaque cours :
- 1 h 30 : Exploration d’une technique sur papier aquarelle
- 1 h 30 : Application libre et personnelle sur votre grande toile
Cet atelier s’adresse aux personnes qui souhaitent explorer différentes matières, comprendre les bases de l’abstraction et créer dans un cadre inspirant et convivial.
Programme des 10 semaines
Semaine 1 – Acrylique & cercle chromatique : Lâcher-prise et fond abstrait
Techniques : gestuelle libre, outils non traditionnels (éponges, racloirs, etc.)
Objectif : créer un fond vivant et expressif, sans attentes. Exploration du cercle chromatique.
Semaine 2 – Matière & texture
Techniques : pâte à texture, gesso
Objectif : ajouter du relief et créer des points d’accroche visuels et tactiles.
Semaine 3 – Encre & fluidité
Techniques : encre acrylique, couleurs, lavis
Objectif : jouer avec le mouvement, la transparence et l’imprévu.
Semaine 4 – Collage & fusion
Technique : bases du collage
Objectif : intégrer des éléments de collage de façon figurative ou abstraite.
Semaine 5 – Graphisme & motifs
Techniques : crayons, pastels, marqueurs, pochoirs
Objectif : intégrer des motifs, créer du rythme et personnaliser l’œuvre.
Semaine 6 – Observation, superposition & sujet
Technique : esquisse d’un visage, d’un animal ou d’un symbole inspiré de la composition
Objectif : repérer des formes et faire émerger un sujet figuratif de manière intuitive.
Semaine 7 – Éclats & dorure
Techniques : feuille d’or, peinture métallique, touches lumineuses
Objectif : ajouter une dimension précieuse et rehausser certaines zones.
Semaine 8 – Contrastes & structure
Techniques : ombres/lumière, brossage à sec, accentuation
Objectif : ajouter de la profondeur au sujet et à l’ensemble de la composition.
Semaine 9 – Retouches & finitions
Technique : outils libres selon les besoins
Objectif : équilibrer l’œuvre et peaufiner les détails.
Semaine 10 – Vernissage & partage Présentation des œuvres finales, retour sur le processus créatif, discussion en groupe et célébration.
Informations pratiques
Niveau : Débutant à intermédiaire
Lieu : Chalet Jean-Chénier, 515 rue Jean-Chénier (secteur Aylmer)
Dates : Tous les jeudis, du 22 janvier au 26 mars 2026
Heures : 9 h 30 à 12 h 30
Langue : Atelier offert en français (instructrice bilingue)
Maximum : 10 participants
Coût : 180 $ pour les membres (195 $ pour les non-membres)
Matériel global
- 1 grande toile 24×36 po ou format similaire ou supérieur (prévoir dès la semaine 1)
- Cahier de papier tout usage épais ou aquarelle format 9×12 po ou 11×14 po 5 à 10 feuilles par cours (prévoir dès la semaine 1)
- Peinture acrylique (couleurs de base, noir, blanc + quelques couleurs personnelles) (prévoir dès la semaine 1)
- Pâte à texture ou gel de modelage
- Encre acrylique (3-4 couleurs)
- Pinceaux variés (plats, ronds, brosse douce, brosse dure)
- Spatules et couteaux à peindre (prévoir dès la semaine 1)
- Éponges (naturelles ou synthétiques) (prévoir dès la semaine 1)
- Racloirs (cartes rigides ou vieilles cartes de crédit) (prévoir dès la semaine 1)
- Godets ou pots pour l’eau (prévoir dès la semaine 1)
- Crayons à mine (prévoir dès la semaine 1)
- Pastels à l’huile
- Colle gel médium ou colle blanche (type Mod Podge)
- Feuille d’or
- Ciseaux
- Ruban de masquage (prévoir dès la semaine 1)
- Chiffons et essuie-tout (prévoir dès la semaine 1)
- Gants jetables (optionnel) (prévoir dès la semaine 1)
- Tablier ou vêtements de peinture (prévoir dès la semaine 1)
- Vernis acrylique spray ou au pinceau (optionnel si vous voulez vernir votre œuvre à la fin)
À propos de l’instructrice : Anna Prince est une artiste visuelle établie dans la région de Gatineau. Détentrice d’un baccalauréat en arts visuels et en design graphique, elle se consacre à sa pratique à temps plein depuis 2022. Animée par une connexion profonde aux couleurs, elle explore l’intuition, l’émotion et la beauté du geste spontané. Ses œuvres intègrent souvent une touche figurative, créant un dialogue harmonieux entre abstraction et réalité.
